Один дома
Хорошо известный и всеми любимый, добрый фильм! На самом деле, весьма тяжело верится, что «Один дома» уже более двадцати лет. Даже сейчас его смотрят и взрослые и дети, и до сих пор смеются, как впервые. Можно подумать, это звучит весьма громко, однако, перед нами одна из самых лучших семейных комедий в мире. Лучше, по своей занимательной истории, кинофильма нет, и не будет. Особенно для тех, кто вырос под него. Для кинорежиссера Криса Коламбуса эта лента стала крупнейшим прорывом в кинематографе. Он показал всем, что и среди семейных комедий встречаются бестселлеры.
Если говорить серьезно, то К.Коламбус изначально просто снимал фильм про взбалмошного мальчика, который по воле обстоятельств остался совсем один в огромном доме. Разумеется, он сперва будет радоваться неожиданному фарту и свободе, но позже поймет, что без дорогих и близких ему людей гораздо хуже живется. Простая истина, доступная для детей. Ну и как же в фильме без опасности, без преступников? Ну а это просто для той цели, чтоб повеселить ребятишек. Фильм то должен оправдать собственный жанр – комедия же!
Можно с уверенностью сказать, что без талантливого маленького актера Макколея Калкина «Один дома» не стал бы таким бесподобным и ярким. Очаровательный малый как – то тут же вжился в образ собственного героя. Очень удивительно, что эта игра так и останется его единственной, когда он на первом плане. Если вы замечали, то практически каждый год, под Рождество «Один дома» показывают на экранах ТВ. И мы снова и снова с радостью смотрим, с каким - то уютным, теплым чувством в душе. К сожалению, теперь подобных лент и не снимают.
Очень хочется отметить, что у «Один дома» есть потрясающая рождественская аура. Ее придал картине гениальный сценарист Джон Хьюз, который работал над этим не один год. Будем знать своих героев по имени! Отдельного внимания также заслужили два основных злодея: Харри и Марв. Их сыграли два бесподобных актера – Джо Пеши и Дэниел Стерн. В фильме этот дуэт просто рвет зрителя на смех. Таких горе – бандитов еще поискать нужно! Бедняги все делают настолько нелепо и смешно, что однозначно проникаешься к ним симпатией и состраданием.
В результате мы получили потрясающий фильм, лишние слова о котором просто не нужны. Только смотреть и смеяться еще и еще раз. Приятного просмотра!
Комментарии (0)Хатико
«Он появился случайно, но иногда случай,
может оказаться подарком судьбы…»
Этот фильм, основан на реальных событиях. История сия произошла в двадцатых годах прошлого века. История о верной собаке, ставшей символом вечной преданности и дружбы. Более 80 – ти лет легенда о «воплощении ангела в собаке» скиталась по всей территории Японии, а со временем вышла за ее пределы и стала известна во всем мире! Наконец, в 2009 году, всеобщему обозрению представлена кинолента «Хатико», которая раскрыла все подробности жизни уникального пса по кличке Хатико. Снял ее режиссер Лассе Халльстрём, известный по фильмам: «Шоколад» и « Казанова». Вся суть картины в необычной, даже мистической дружбе человека и собаки.
Однажды вечером, японский композитор, по обычаю, возвращался на электричке в свой городок с работы. День был на удивление тяжел и по приезду, он решил неспешно прогуляться и расслабится. Совершенно неожиданно к нему подбежал щенок. Конечно, первое, что могло прийти в голову – собачка потеряла хозяев. Однако чуть побродив по вокзалу, выяснилось, что щенка никто не ищет. Пожалев четвероногого малыша, Композитор взял его с собой, прекрасно зная, что семья однозначно против домашних животных в доме.
Спустя некоторое время, все вокруг заметили, что собака очень умна и к тому же, сильно привязалась к Композитору. Хозяев собаки так и не удалось найти, и общим решением было - оставить его в семье. На первый взгляд, такая вот милая история о глубокой дружбе собаки и человека! Но история на этом только началась…
Щенок рос, и как то сама собой пришла к нему привычка ежедневно проводить хозяина до вокзала. По началу, все любовались такой преданностью и организованностью собаки, но затем, пришло нечто большее, чем просто преданность. Интуитивно, Хатико, такую кличку дал ему Композитор, запомнил в котором часу приезжает электричка его любимого хозяина. Точно за пару минут до приезда, Хатико, уже ждал возле дверей вокзала, и радостно виляя хвостом, бежал навстречу Композитору. И так было каждый день.
В один холодный вечер, Хозяин не вернулся домой, он скончался от сердечного приступа на работе. Понимая – что-то не так, Хатико все равно ждал…ждал до последнего. Каждый день, на протяжении долгих девяти лет, пес приходил ровно в 5 часов вечера на вокзал и ждал хозяина до глубокой ночи. Ныне, на том месте, где сидел Хатико, ему поставили памятник, который по сей день напоминает всем о удивительном четвероногим друге.
Ричард Гир Хатико Изгой
Любой из нас обладает собственной, неповторимой жизнью. У кого – то она размеренная и тихая, а у кого струится всеми цветами радуги и бурлит, как горный поток. Никто, однако, и представить себе не может, что готовит для него судьба и через какие немыслимые испытания заставит пробираться к желаемой цели.
Вот и Чак Нолан, которого играет гениальный актер Том Хенкс, совсем не знает, что же за прелестное испытание уже приготовила для него судьба – злодейка. У Чака полно планов, он успешный сотрудник и новатор в знаменитой службе переводов и доставки «Федерал Экспресс». Организация и скрупулезность – это его выверенные жизненные принципы. Все его бытие, как четкий план, от которого он и на долю не может себе позволить отступить. Даже любимая давно смирилась, что Чак должен работать, как песочные часы. Но вот он – « Его Величество, Случай»…
Та самая судьба – злодейка заставляет Чака пережить авиакатастрофу и отправляет на необитаемый остров. Тут бедолаге предстоит провести много времени и превратится в настоящего Робинзона.
В огромном оазисе, со множеством местных животных и девственной природой, наш Робинзон остается в неведении о том, как ему дальше жить и сможет ли он от сюда выбраться. Чаку приходится учиться выживать, мужественно проходя через огромные трудности. Здесь он испытывает на собственном опыте жуткую смесь одиночества, отчаянной борьбы за жизнь и даже ищет друзей в неодушевленных предметах. Попав в такую жестокую реальность, человек никак не желает ее принимать, однако нужно стараться и уповать на лучшее. Нужно сказать, что Чаку это удается.
Многие современные кинокритики считают, что сюжет фильма был позаимствован из романа Даниэля Дэфо «Приключения Робинзона Крузо» и фильм «Изгой», лишь еще одна интерпретация на этот роман. Однако, теперь точно известно, что на самом деле сюжет фильма отображает реальную историю шотландского мореплавателя А. Селкирка, который провел на безлюдном острове 4.4 года, перед тем как его забрал английский корабль в 1709 году. Даниэль Дэфо и написал свой роман, взяв за образец эту удивительную историю.
Интереснейший фильм с уникальным Томом Хэнксом, снятый Земекисом – гениальный дуэт, создавший еще одно красочное и занимательное творенье, вслед за «Форрест Гамп». Кинофильм с сильной историей, преподнесенной через блистательную режиссуру с сильной мотивацией. Совсем нет скуки и не нужных моментов. «Изгой» увлекает с первой минуты и заставляет очнуться только по окончании. Отличный фильм.
Однажды в Америке / Once Upon a Time in America
Одна из основательных, сложных картин знаменитого режиссера Серджио Леоне. «Однажды в Америке» была выпущена в 1984 году, за пять лет до смерти гениального итальянского продюсера. Это была последняя снятая им картина и нужно сказать – лучшая в своем роде.
Серджио Леоне собрал в своем творении лучших актеров, которые подходили на роль метров драмы и криминала. Не нужно быть семь пядей во лбу, чтобы оценить талант Роберта Де Ниро в данной ленте. На мой взгляд, сыграв здесь Нудлса, Де Ниро по-настоящему показал свое актерское мастерство. Он решающе приковал зрительское внимание, не выдавая и малейшего волнения. Когда нужно играть очень сложные, драматические роли – просто так, одной наукой не отделаешься, нужно иметь настоящий талант, чтоб выдерживать все паузы, взгляды и реплики. Роберт Де Ниро справился с этой задачей блестяще.
Особо, хотелось бы выделить саундрек фильма, созданный великим композитором Эннио Морриконе. Именно эта музыка придала картине особый, сильный характер!
Сюжет фильма насыщен реалиями настоящей жизни. Очень впечатляет, что нет лишнего, не приходится смотреть промежуточные моменты, которыми обычно наполняют криминальные фильмы, дабы помочь догадаться о том, что будет дальше. «Однажды в Америке» - как сплошной поток, все мчится и нужно напрячься, чтоб поспеть за жизнью героев. Именно такая особенность выделяет картину среди многих. Он конкретен и серьезен. Что еще нужно, чтобы удивить!
В целом, фильм повествует о жизни четырех мужчин, от начала до конца предоставленных самим себе. Еще, будучи бедными мальчуганами из не благополучных семей, на захолустных улицах Бронкса, они объединяются в крепкую дружную семью. От начала и до конца идут рука об руку и больше никто не присоединится к этому звену.
Волнуют душу не справедливые и жестокие моменты, которые куют из друзей настоящих успешных людей. Не могут сломать их ни пьющие родители, ни голодные зимы, ни преступные авторитеты. Время текло, парни взрослели, а их настойчивость в достижении лучшей жизни становилась все серьезней и серьезней. В конечном итоге – цель достигнута, и все старания превратились в огромный успешный преступный бизнес. Казалось бы – можно остановится, наслаждаться размеренной жизнью, но не тут- то было…
В джазе только девушки.
«Если я прославлюсь, только чтобы умереть молодой, это не стоит труда» - цитата легендарной соблазнительницы двадцатого века, блондинки с горящими глазами, Мэрилин Монро. « В джазе только девушки» считается самым лучшим фильмом с ее участием. По сей день в мире горячо обсуждают и любят эту картину. К ней просто нельзя оставаться равнодушным.
«В джазе только девушки» - комедия, которая была выпущена на мировой экран в 1959 году. Она моментально завоевала всеобщее внимание зрителей, так как слава Мэрилин Монро была тогда на пике. Сказать больше, картине уже более 50 лет, но при одном упоминании многие из нас наверняка захотят пересмотреть ее еще не один раз!
Прекрасный актерский состав и идея фильма, только сыграли в плюс. Сразу хотелось бы отметить, что картина наполнена множеством авантюр, нелепых ситуаций и добрым юмором. Такие гении перевоплощения, как Тони Кёртис и Джек Леммон просто встряхивают сознание незабываемой игрой. Поглощает интересное путешествие актеров по гастролям, их беззаботность и гениальное умение выкручиваться из любых ситуаций так смешно, но эффективно! Нужно ли говорить, что полюбившееся черно – белые фильмы всегда ценятся особо! Думаю, каждый из вас по своему, но с большим вниманием выделяет черно-белое кино!
Мафия – еще одна интересная сторона картины. Без нее не обходилось во все века и года. Но что мафия нашим главным героям! Все нипочем, виртуозы контрабаса и саксофона Тони и Джек, а в фильме просто «Душки», спасутся от любых неприятностей, отмахавшись музыкальным инструментом, или попросту переодевшись в девушек! Красотка и манерница Мэрилин Монро придала всей этой комедии особый шарм и интерес. Обычной улыбкой, а точнее сказать – ни одна ее улыбка не остается без внимания – она просто свела с ума всех мужчин вокруг. За ее любовь и внимание, в фильме, будут состязаться многие истинные джентльмены!
«В джазе только девушки», добрый и смешной на все сто процентов. Просмотр подарит вам массу позитивных эмоций и уж точно заставит смеяться от всей души.
В джазе только девушки Джек Леммон Мэрилин Монро Тони Кёртис Достучатся до небес.
«Боятся глупо». Удивительно, весь смысл фильма уместился в двух простых словах! С первого до последнего момента «Достучатся до небес» - мечта! Мечта двух людей, которые лишь в нескольких шагах от смерти. Что может быть ужаснее смерти?! А может быть это вовсе не страшно?
Узнав о своих не излечимых болезнях, два товарища полностью изменяют взгляды на жизнь. Они понимают, что выход лишь один и ничего с этим не поделаешь, все в руках времени. Выбор для действий огромен. Можно впасть в глубочайшую депрессию, дожидаясь финального дня. Можно полностью отдаться воле случая и доживать, как придется. Наши герои не стали напрягаться и решили оторваться по - полной! Да и с какой радостью! Видели двух смертельно больных, которые сбегают из больницы с огромным желанием увидеть море и выпить чего - нибудь покрепче? Да и отвешивая шуточки на тему своих последних дней! Фильм увлекает, вызывает уважение к людям, которым уже точно нечего боятся и терять.
« Ни разу не был на море?! Не знал, что на небесах никуда без этого?! Пойми, на небесах только и говорят, что о море. Как оно бесконечно прекрасно…». Фраза из фильма завораживает. Что может быть лучше того, чтобы в первый раз увидеть море, пока у тебя еще остается немного времени! Пожалуй, такие моменты не имеют цены.
Философия фильма очень сильна, так мало слов и так много смысла. Когда времени уже совсем мало, а точнее – «сейчас» это единственное звено, которое дает возможность, насладится каждым мгновением жизни, душу наполняют поистине живые чувства. Главные герои лишь следуют своим мечтам, едут к морю в желании навсегда обрести спокойствие и умиротворение.
«Достучатся до небес» - бесспорно один из лучших фильмов о морали и правде. Добрый, несколько таящий печаль, однако легкую, ту за которой непременно следует радость. Глубина переданного смысла совсем не скрывается за ширмой помпезных фраз, скрытых идей. Все просто и понятно. Смирение на лицах главных героев и вдали мечта…мечта увидеть море.
Достучатся до небес Экспресс Сансет Лимитед
Задумывались когда-нибудь о истинной ценности своей жизни? Для чего живете, куда идете, во что верить? Пожалуй, только самые беззаботные люди на земле не придавали значения таким важным и таким зыбким вопросам. Не найдя ответов, американский Профессор, будучи зрелым мужчиной решает свести на «нет» свои земные мучения. С не большим волнением он приходит на перрон последнего ночного поезда «Сансет Лимитед». Остается сделать только шаг…
Случайно ли, или не совсем, от решающего поступка Профессора спасает работник той самой станции. Понимая всю серьезность ситуации, спаситель буквально силой ведет не состоявшегося покойника к себе домой, очень надеясь, что сможет его вразумить.
Очутившись в самом сердце бандитского района Нью-Йорка, мужчины чуть успокаиваются, однако впереди целая ночь отчаянной борьбы за жизнь Профессора.
В фильме представлены два абсолютно разных человека, судьба и взгляды, которых настолько разнятся, что только счастливый случай, или нужные слова могут заставить их договорится. Отличный пример борьбы добра и зла, черного и белого. Диалог, который длится всю ночь между мужчинами, увлекает так сильно, что фильм смотрится на одном дыхании. В напряжении следишь за каждым жестом актеров и проникаешься волнением к дальнейшей судьбе Профессора.
Четко изложена здесь и тема религии. Религия проявляется в индивидуальном отношении обычного работника железной дороги к ней. Да, он верующий человек, однако религия для него – понятие, не стелющее пелену на глаза, а трезвое решение жить счастливо, как всецело трактует эго Библия. Вся картина пропитана философскими мыслями, высказываниями актеров. Их можно записывать и трактовать, так как слова сильные и мудрые. Самоотрвержено, огромными усилиями, спаситель Профессора призывает к тому, чтоб тот посмотрел иными глазами на свою жизнь, смог взять себя в руки и поверить в то, что жизнь стоит того, чтоб из нее не уходить.
Очень мощная жизненная драма, картина по - настоящему уникальная: только диалог, только одна убогая квартира, звук милицейских сирен и дождя за окном! Режиссер потрудился на славу, дабы создать такую атмосферу фильма, которая всецело охватывает внимание зрителя. Две легенды мирового кинематографа Томми Ли Джонс и Сэмюэл Л. Джексон снова удивили не поддельной игрой и харизмой!
Экспресс Сансет Лимитед Форрест Гамп
Фильм сочетает большое количество волнующих жанров, от экшена до мелодрамы. Редко на горизонтах мирового кино можно увидеть столь сбалансированные и увлекающие истории. Однозначно фильм стоит затраченного времени зрителя, а после просмотра обязательно оставит приятные впечатления!
С первых минут картины сложно понять, что же за действие происходит на экране. К чему нам показывают такого чудака с не стандартным поведением! Сидя на автобусной остановке, он без всякого стеснения и с особым наслаждением начинает повествовать историю своей жизни (нужно сказать, не особо переживая, что о нем подумают люди). Он никогда не рассказывал о себе другим, однако здесь и сейчас понял, что это нужно ему лично, так сказать, созрело. Первые реплики этого человека знаменуют, что мы столкнулись с совершенно не стандартной и в своем роде уникальной личностью.
Форрест Гамп – так и зовут главного героя, ведает о трех периодах своей тяжелой, но интересной жизни: детстве, времени проведенном на войне, и о зрелых годах. Будучи, по мнению других «недалеким», Форрест Гамп идет по жизни везунчиком и что самое главное – не ломается, а только доказывает всем, что из правил всегда есть исключения. Форрест один из тех немногих индивидуумов, которые попросту не принимают правила игры взрослой жизни, со многими ее рамками! Он точно знает, что ему нужно и с особой, свойственной ему детской непосредственностью и простотой достигает этого. Интересно подметить, что успех, которого он добивается играючись – мечта миллионов! Как он это делает?! Весь секрет в том, что Форрест Гамп не знает что такое «невозможно», он просто делает то, что велит сердце и никогда не останавливается.
Нельзя не отметить гениального актера – Тома Хенкса, который сыграл столь сложную роль. Восхищаешься его умением жить своим персонажем, искренне передавать самые сложные и чувственные эмоции! Посмотреть только на сцену где Том прощается со своей умирающей матерью или выражает любовь к любимой девушке… Этому актеру просто веришь и точка.
Если в начале просмотра «Форрест Гамп» не взглянуть на имя режиссера, то после, уж точно расплыветесь в улыбке, так как это Роберт Ли Земекис. Он как снимет картину, так все в яблочко! И смотреть хочется и эмоции его фильмы вызывают самые настоящие!
Теперь только осталось пожелать вам приятного просмотра, хорошее настроение точно гарантировано!
Форест Гамп Шакал / The Jackal 1997
Отличный фильм с Брюсом Уиллесом и Ричардом Гиром. Отличная актерская работа Уиллеса. Смотрится он просто великолепно, а его перевоплащения это просто блеск. Его убийца получился очень убедительным и интересным. Скажем, так ему веришь, что это действительно зладнокровный безжалостный убийца.
Ричард Гир в это фильме не впечатлил. Совершенно непонятно почему в начале показывали как он тренируется боксировать. Получилось так что ружье повесить то повесили, а стрельнуть оно не стрельнуло.
Также в этом фильме отметился Джек Блек. У него небольшая но довольна запоминающася роль небольшого пройдохи, что делел герою Брюса самонаводящуюся штуковину для его оружия. Сыграно с огоньком, как и обычно у Джека Блека.
В фильме присутствует довольно неплохая операторская работа. Особенно понравились акценты, когда герои Гира и Уиллеса замечают друг другая в яхт-клубе и подземке.
Анализировать сценарий смысла не вижу, так как он довольно топорный и имеет большое число откровенно слабых моментов и стереотипов.
Фильм отнють не претендует на какой-то глубинный смысл. Есть также и традиционный американский пафос. Однако фильм стоит посмотреть хотя бы из-за великолепной актерской игры Брюса Уиллеса.
Брюс Уиллес Джек Блек Ричард Гир Шакал Кама Сутра: История любви/Kama Sutra: A Tale of Love
Оригинальное название: Kama Sutra: A Tale of Love
Страна - Индия
Год выпуска - 1996
Режиссер - Мира Наир
В ролях - Рекха, Нэвин Эндрюс, Сарита Чудхури, Рамон Тикарам, Индира Варма, Перл Падмси
«Под маской слуги скрывается господин»
Индия, 16 век. Тара, маленькая принцесса и Мая, ее служанка, уже в детстве сталкиваются с соперничеством и завистью друг к другу. Они вроде как дружат, но Тара всякий раз не упускает случая напомнить Майе, что та всего лишь прислуга, хотя на самом деле очень боится быть в чем-то хуже ее.
Но Мая оказывается тоже не пальцем деланная и одним своим поступком мстит за все годы издевательств и унижений. Она отдается жениху Тары в день их свадьбы. А в момент отъезда Тары в дом мужа говорит ей убийственную фразу: «Всю жизнь ты отдавала мне вещи после себя. Ну а теперь ты берешь то, чем пользовалась я». Правда за такой поступок Майю выгоняют из родных мест, но это оказывается только начало. Она знакомится с талантливым скульптором Джей Кумаром, который приводит ее в школу Кама Сутры. По закону жанра Кумар влюбляется в Майю. Но они не могут быть вместе, ведь любовь Кумара становится для него какой-то болезненной зависимостью и мешает творить. И снова оскорбленное достоинство Майи требует мести и быстро ее реализует, причем с не меньшей изысканностью — она становится наложницей Раджи, мужа Тары. И по умолчанию самой крутой теткой ближней округи. Тара в шоке, Кумар кусает локти, а Мая живет себе во дворце и горя не знает. До тех пор, пока не поймет, что любит Кумара. Теперь она даже прощает Тару и сама раскаивается в своих поступках. Но Радж оказывается конкретным негодяем и приказывает казнить скульптора. Тем временем брат Тары захватывает земли Раджи, чтобы свергнуть его. Город охвачен паникой, жители бегут от захватчиков. Одна Мая спокойна… Она идет мимо бегущих воинов, но они даже не обращают на нее внимания. Ей больше нечего бояться, нечего терять. Казалось, жизнь теперь потеряла всякий смысл, но нет. Скорее всего это лишь начало большого пути. Любовь, смерть… «Теперь я знаю, что все на свете приходит и уходит. Надо быть свободным, как ветер и смело сносить все невзгоды. Жизнь прекрасна, что бы ни случилось. Мое сердце открыто, как небо».
Отдельно хочу отметить, что красота актеров завораживает наверное даже больше, чем сама игра. Так же меня покорили костюмы, особенно наряд Майи из жемчуга. Фильм довольно легко смотреть несмотря на глубокий философский смысл, заложенный в нем. Многие фразы, прозвучавшие в фильме, достойны стать правилом для многих:
«Честь и позор — две стороны одной медали»
«Всегда помните, что в любви главное — разнообразие»
«Любить — значит уважать себя»
«Как только колесо любви закрутилось, над ней не властны никакие законы»